已經(jīng)過去四年，有的東西變了，有的東西也始終沒變。

毫不意外，《樂夏3》第一賽段最后出場的樂隊果然是二手玫瑰。

【資料圖】

大屏還未完全升起，高亢的嗩吶聲便已經(jīng)點燃了現(xiàn)場，舞臺下的樂迷搖起紅紅綠綠的秧歌扇子，展露出屬于二手玫瑰的元素，紅配綠的大花布組成了頭巾、套袖，氣氛隨著梁龍的經(jīng)典開場直接登至頂點：“大哥你上《樂夏》，你上它有啥用啊？”

這首《伎倆》作為他們第一張專輯的第一首歌，時隔二十多年仍散發(fā)著極強的生命力。甚至在這次《樂夏》的舞臺上，他們將AI創(chuàng)作的概念加入舞臺設(shè)計之中，討論起了新的藝術(shù)話題，不論是視覺還是聽感上，都體現(xiàn)出他們作為老牌樂隊的獨特思考。

播出當晚，#還得是二手玫瑰##二手玫瑰說上樂夏有啥用#話題迅速登上各個熱搜榜，《樂夏3》第一賽段播了三周，27支樂隊輪番上臺，每周帶來一波歌曲安利，臨了還給觀眾們打了一針腎上腺素。樂隊們風(fēng)格各異，但對音樂的熱愛卻如出一轍，新生代與老炮兒們交織，展現(xiàn)出的是屬于樂隊文化的立體模樣。???

從2019年《樂隊的夏天》第一季開播至今，已經(jīng)過去四年，有的東西變了，有的東西也始終沒變。

第三季，還能小眾嗎？

時隔三年，《樂夏》系列重啟，必然有許多人等了太久。

馬東在這季第一期的開場時算是“開宗明義”地說了一段話：“我覺得過去的幾年里面，大家都需要一些心靈的安慰。”確實所有人都“經(jīng)歷了好多內(nèi)心的起伏”，具有舒緩人心功能的音樂被寄予了一些明確的希望，而樂隊音樂、搖滾樂，它所具備的現(xiàn)場感與互動性讓這一屬性被放大。

就像第一期里，虎嘯春一曲終了，看起來社恐到極致的樂手寒朝卻直接向彭磊提出擁抱的請求。他們本隔著兩百多位樂迷的海洋，寒朝懵懂地從一側(cè)下臺，徑直抱上了攝影老師，引發(fā)笑聲一片，之后被所有人指引著走到了嘉賓坐席，終于和彭磊進行了一個用力的、熱烈的，長達數(shù)秒的擁抱。隨后在馬東的邀請下，寒朝又逐一擁抱了馬東、大張偉、張亞東、那英和高葉。

很難形容在屏幕上看到這些人擁抱時的感受，這種切實的接觸所能傳遞的溫暖，仿佛具備了消除一切壁壘的能力。這時候沒有人再笑了，在鏡頭捕捉到馬東也抹了一把眼睛時，一種真切的對生活的熱愛，透過綜藝節(jié)目的濾鏡和編排，給所有臺上的人打上了一層帶著真實感的柔光。

樂隊是屬于現(xiàn)場的，不身處音樂的包裹中，人們很難僅僅通過屏幕感受到百分百的魅力。所以，人們需要面對面地擁抱、擠在一起，以咫尺的距離感受音浪。

一件令人欣慰的事情是，從這季《樂夏》第一賽段各支樂隊的表現(xiàn)來看，節(jié)目還是保持著一貫堅持的多樣性。這也是節(jié)目的晉級淘汰名單總是話題不斷的原因之一，有時這些樂隊之間的分差更多是風(fēng)格差異與大眾偏好導(dǎo)致，每一位觀眾心中都會有不同的晉級名單。

第一賽段最后的淘汰復(fù)活環(huán)節(jié)，原定三支樂隊參與，因為存在平票變?yōu)樗闹?，對決方式是以《小星星》旋律作為統(tǒng)一主題進行即興創(chuàng)作。八仙飯店在一小時內(nèi)創(chuàng)作出了一個完整又靈氣十足的作品，充斥著許多精巧的設(shè)計，張亞東連連稱贊“?！?，樂隊友友即樂評人們更是全票通過。這首作品播出，#八仙吞吐夢回愛情神話#話題當即便登上熱搜，在一些資深樂迷的討論里也能看到不少“八仙飯店終于被看到了”的感慨。

這支帶有東方迷幻色彩的樂隊帶來的《吞吐》在播出后也登上了熱搜高位，這首歌曲作為電影《愛情神話》的插曲而被人們熟知，現(xiàn)場版本結(jié)合舞美則增添了一種籠罩其間的夢幻迷離感，氣質(zhì)十分獨特。

給人帶來類似感受的還有超級市場的《聽風(fēng)》，合成器創(chuàng)造出的聲音突破了想象，如大張偉所說，你很難想象會有這樣一片“腦?！保腔煦?、宏大、流動的，也是克制、現(xiàn)代、平靜的，而主創(chuàng)田鵬也在用作品詮釋著自己的追求和堅持。

能看到不同世代、不同風(fēng)格的樂隊繼續(xù)在這個舞臺上展現(xiàn)自我，是一個樂隊綜藝最重要的價值，為小眾品類的音樂作品提供面向大眾的平臺，放大其影響力，為其商業(yè)價值加成，也能滿足不同觀眾的各異需求。

從搖滾老炮二手玫瑰、布衣樂隊、Nova Heart，到新生代、小眾獨特風(fēng)格的樂隊，如八仙飯店、絕對純潔和鬼否樂隊，我們得以看到更立體更豐富的樂隊圖景。雖然一些風(fēng)格另類的樂隊票數(shù)不高，但總有觀眾能夠從中找到靈魂的共振。

“網(wǎng)紅樂隊”？

同為新生代的回春丹、橘子海、麻園詩人也引起了場內(nèi)外的許多討論，這些討論集中在他們的共同標簽，“網(wǎng)紅樂隊”上。

隨著音樂市場與媒介形式的變化，樂隊的走紅方式變得多元，尤其是前幾年，線下演出的多重限制，加之短視頻等形式對樂隊音樂的傳播，讓一批“網(wǎng)紅樂隊”成了不少滾圈老粉心中的投機分子。一首爆單、一段Riff，被翻唱或通過短視頻熱梗走紅，成為病毒式傳播的迷因，這種“走起來”似乎缺少線下的積累。

對于這一點，回春丹的回應(yīng)倒是十分直白、并不扭捏，一句“感謝互聯(lián)網(wǎng)，讓小地方的樂隊能夠被發(fā)現(xiàn)”，以比較輕松又態(tài)度鮮明的方式表達出想法?；卮旱み@次表演的《夢特別矯》，編曲比起錄音室版本層次更加豐富，在不改變原先氣質(zhì)的基礎(chǔ)上，增加了不少器樂上的設(shè)計，華麗程度上升不少，復(fù)古韻味也因此更足，老實說，比預(yù)想的好上不少，這從他們的第五的排名也能看出。

在一些人眼中，橘子海也是比較典型的網(wǎng)紅樂隊，原因主要是《夏日漱石》作為短視頻背景音樂走紅，及其在一些網(wǎng)絡(luò)熱梗中的出圈。那一段輕快的、舒適的重復(fù)段，幾乎在過去兩年中席卷了中短視頻平臺，成為夏日出游、美景合集的首選Bgm。在《樂夏》的舞臺上，《夏日漱石》的前奏一響起，浪漫的夏日海浪氛圍便開始堆疊，來自青島的海風(fēng)吹到了廊坊（《樂夏》錄制地）。

回看前兩季《樂夏》，在不同的媒介背景下，由于樂隊陣容的組成不同、當下的熱門話題不同，每一季的大體氣質(zhì)與議題都會自然而然地形成。

第一季時，《樂夏》的首要任務(wù)是“初識樂隊”。2019年，《樂夏》帶著新褲子、刺猬等一眾樂隊強勢殺入大眾視野中，綜藝的廣泛影響力作用于樂隊文化，乘著線下演出市場迅猛發(fā)展之勢，滾圈開始吸納更多樂迷，樂隊文化也因此得到傳播。在了解搖滾樂隊的初期，觀眾們更需要的是，足夠經(jīng)典的、具有代表性的的音樂作品和樂隊，他們需要具備利于傳播、有辨識度的特征，于是第一季的HOT5中，我們可以看到痛仰、刺猬、新褲子這些樂隊。

第二季時，憑借第一季留下的認知基礎(chǔ)，大部分觀眾對一些樂隊已經(jīng)有了一定了解，具備搖滾樂的基本審美。到此時，《樂夏》想做的更多是一些樂隊中突破認知、先鋒和實驗氣質(zhì)的展現(xiàn)，去拓寬觀眾心中搖滾樂的邊界。于是，Mandarin、重塑雕像的權(quán)利帶來了他們令人驚艷的舞臺，他們另類、嚴謹，獨特的音樂風(fēng)格不斷給到觀眾新的美學(xué)刺激，而五條人引發(fā)的全民營救熱潮也讓這一季節(jié)目的藝術(shù)與綜藝效果都達到了新的頂峰。

目前播出的第三季，在僅釋出三期的情況下還很難去歸納，一切都還需隨著綜藝情節(jié)的發(fā)展去尋覓。關(guān)于“網(wǎng)紅樂隊”的思考不失為一個可以進一步展開的話題，讓人期待這些樂隊的后續(xù)表現(xiàn)。

過去兩三年里，沒有《樂夏》這一平臺，樂隊生態(tài)悄然發(fā)生了一些改變，而如今，在綜藝大逃殺里，這些新生代的樂隊能否征服聽眾們的耳朵并走到最后？

時代會記得

2023年以來，全面復(fù)蘇的線下演出市場似乎還蘊藏著諸多可能。

根據(jù)艾媒咨詢在7月底發(fā)布的《2023-2024年中國演唱會行業(yè)發(fā)展趨勢研究報告》，2023年中國演出市場規(guī)模預(yù)計將達到903.46億元，有望較2019年增長67.9%，較2022年增長270.9%。在演出市場復(fù)蘇期到來的《樂夏》，能否通過綜藝的放大效果，助力一些樂隊實現(xiàn)票房或身價的躍升？

目前來看，本次陣容中互聯(lián)網(wǎng)聲量較大的幾支樂隊，如回春丹、橘子海、麻園詩人、康士坦的變化球等，初舞臺表演的曲目都是自己作品序列中爆火過的作品，作品本身不缺觀眾認知。此次演出更多是積蓄話題度，將焦點轉(zhuǎn)移到樂隊身上。而長線的大眾影響，仍需在節(jié)目的中后期去積淀，某種程度上，《樂夏》的舞臺如今提供的已經(jīng)是一種認可，為他們提供了一條走向大眾的階梯。

但無論如何，雖然在立秋后才姍姍來遲，但《樂隊的夏天》仍以其無法被替代的音綜地位吸引了一大波關(guān)注，也引發(fā)了多種方向的話題討論。

Nova Heart主唱馮海寧調(diào)侃超級樂迷臺上的彭磊，“當明星不容易，很難搖滾起來了”，幽默之余也確實揭露了搖滾樂當下的復(fù)雜境況；瓦依那樂隊用鋤頭和樹葉創(chuàng)作土地的歌，原始的生命力讓水泥叢林中的現(xiàn)代人深受震撼；又或者是《樂夏》史上人數(shù)最多的，用音樂塑造出鐵蹄雄師的蒙古族樂隊安達組合，被其他樂隊認為“不是一個維度”。

所有討論都是對搖滾音樂和樂隊文化的豐富。我們現(xiàn)在討論的搖滾文化流變、新的浪潮與體系，都會被銘刻在時代的記憶中。

而我們所感動的，永遠是那些一起反抗的勇氣，和共同傻樂的時刻，是那些情緒濃烈的瞬間，沖破一切阻礙的信念。

或許可以借用康士坦的變化球主唱阿尼在舞臺上所說的那句，“其實大家都不孤單……就算你是一個孤島，但你可以看到別的孤島，孤島跟孤島之間其實都有橋梁，那些就是在你生活中，可以幫助你的人。”音樂凝聚了我們，我們在歌唱時變成了一個人。

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